Dialog Festival

Judyta

autor: Friedrich Hebbel, przekład: Jacek St. Buras, współpraca dramaturgiczna: Anna Czerniawska, Johanna Hoehmann, scenografia: Mascha Mazur, muzyka: Dominik Strycharski, kostiumy: Julia Kornacka, ruch sceniczny: Maćko Prusak, reżyseria światła: Andreas Fuchs, asystent reżysera: Przemysław Walich, premiera: styczeń 2011

obsada: Maria Dąbrowska, Marta Malikowska-Szymkiewicz, Arkadiusz Buszko, Marian Dworakowski, Robert Gondek, Adam Kuzycz-Berezowski, Wiesław Orłowski, Konrad Pawicki, Jacek Piątkowski, Wojciech Sandach, Przemysław Walich, Edyta Moroz

„Judyta i Holofernes to w gruncie rzeczy para bardzo samotnych ludzi, którzy jako jedyni mogliby sobie dać szczęście. Hebbel jest prekursorem nowoczesnego myślenia o teatrze. To bardzo aktualny tekst, mimo trudnego tematu pełen dowcipu, humoru i bardzo wyrazistych postaci”

Klemm

„Naucz się szanować kobietę”, to ostatnie słowa, jakie Holofernes słyszy od Judyty, zanim zupełnie straci głowę. W spektaklu Klemma piękna wdowa używa w tym celu siekierki. Jest to narzędzie lepiej sprawdzone i szerzej dostępne, niż asyryjski miecz. Słynna starotestamentowa historia zaczyna się od zemsty króla Nabuchodonozora na Izraelitach za to, że nie chcieli uczestniczyć we wspólnym unicestwianiu królestwa Medów. Asyryjski władca wysyła na podbój Żydów okrutnego wodza Holofernesa. Oblegana przez niego Betulia zamienia się w twierdzę. By ocalić nie tylko swoje miasto, ale i cały kraj, młoda wdowa Judyta udaje się do obozu wroga, rozkochuje w sobie asyryjskiego wodza i morduje go, gdy ten śpi po suto zakrapianej uczcie. Piękna kobieta z uciętą męską głową i mieczem – taki właśnie obraz najczęściej bywa przywoływany przez imię biblijnej bohaterki. Klemm przenosi całą historię w świat przyszłości, do pustynnej krainy, którą – po jakiejś kolejnej katastrofie ekologicznej – może stać się każdy skrawek Ziemi.

„Szczecińska Judyta to jak dotąd najlepszy spektakl sezonu; człowiek jest tu obdarty do żywego mięsa i nie zasłania się już żadną ideologią czy religią”. 

Łukasz Drewniak, „Przekrój”

Teatr Współczesny w Szczecinie cieszy się opinią jednej z ważniejszych scen w Polsce, głównie dzięki odważnym i oryginalnym poszukiwaniom repertuarowym, opartym głównie na  prezentacji najnowszej światowej i polskiej dramaturgii. Anna Augustynowicz, obecna dyrektor artystyczna teatru, zaliczana jest do grona najwybitniejszych polskich reżyserów, a wiele z jej powstałych w Szczecinie przedstawień ma dziś status kultowych. Teatr utrzymuje stałą współpracę z pokoleniem młodych reżyserów, których odważne realizacje budują jego repertuar. Do takich właśnie należą Pelikan, czyli pożegnanie mięsa w reżyserii Natalii Korczakowskiej, Judyta Klemma, Utwór o matce i ojczyźnie w reżyserii Marcina Libera.

www.wspolczesny.szczecin.pl