Dialog Festival

Pożegnanie jesieni

na podstawie powieści Stanisława Ignacego Witkiewicza, adaptacja: Tomasz Kireńczuk, Piotr Sieklucki, scenografia i kostiumy: Łukasz Błażejewski, choreografia: Mikołaj Mikołajczyk, opracowanie muzyczne: Marzena Ciuła, reżyseria światła: Marek Kutnik, dramaturgia: Tomasz Kireńczuk, Aneta Cardet, premiera: kwiecień 2011

obsada: Bolesław Abart, Zdzisław Kuźniar, Maciej Tomaszewski, Michał Szwed, Krzysztof Zych, Krzysztof Boczkowski, Marta Malikowska, Katarzyna Z. Michalska, Jerzy Senator, Aleksandra Dytko, Irena Rybnicka, Dariusz Maj, Piotr Łukaszczyk, Edward Kalisz

 „Indywidualne rewolucje dnia codziennego, którymi żyją bohaterowie Witkacego dają im chwilowe poczucie wolności, estetyczną przyjemność, intelektualne bądź seksualne spełnienie. W skazanym na zagładę świecie to chorobliwe wręcz pożeranie pozorów życia zaczyna budzić szacunek. I wydaje się bardzo aktualne. Bo, czy mimo odmiennych warunków historycznych, kulturowych i społecznych tak bardzo różnimy się od bohaterów Witkacego? Czy, stanowiące motto ich codziennego życia, hasło „zarobić jakkolwiek bądź i użyć” jest tak odległe od naszego doświadczenia?”

Tomasz Kireńczuk

Pożegnanie jesieni Stanisław Ignacy Witkiewicz napisał w roku 1927. I choć tę powieść czyta się najczęściej jako metafizyczną rzecz o końcu starego świata i o lęku przed nadchodzącą rewolucją lub jako miłosną tragifarsę, parodiującą motywy klasycznych romansów z początku ubiegłego stulecia to autorzy jej wrocławskiej inscenizacji zrywają z tymi utartymi schematami. Ekwiwalentem Witakocowskiej rewolucji politycznej stają się tutaj rewolucje indywidualne, a zatem przemiany jakie dokonują się w poszczególnych bohaterach, co z kolei sprawia, że ich relacje wykraczają daleko poza poziom metafizycznej tragifarsy. Ta dziwna, pełna sprzeczności i punktów zapalnych grupa ludzi funkcjonuje gdzieś na obrzeżach normalnego porządku, próbuje zbudować coś nowego, eksperymentuje z seksem, narkotykami, alkoholem. Cała ich energia zużywana jest na działania, które mają sprawić, że choć na chwilę będą w stanie poczuć coś ekstremalnego. I z tych właśnie indywidualnych rewolucji rodzi się przewrót, który w spektaklu Siekluckiego niezmienny i wielokrotnie powracający w historii model rewolucji.

„Piękni młodzieńcy kotłują się tutaj na golaska w wannie. Tam też popełnia samobójstwo naga Zosia. Goluteńki Łohoyski tańczy jeszcze solo i radośnie skacze na skakance. Nagość pięknych ciał jest w tym spektaklu neutralna, żadnej wulgarności czy pornografii. (…) Nośnym pomysłem inscenizacyjnym jest zbiorowy narrator, czyli chór trzech starców na wózkach inwalidzkich: jak grecki chór, trwają na scenie do końca i opatrują wypadki sceniczne bardzo śmiesznymi i czasem wrednymi komentarzami. w tym spektaklu bez wątpienia jest coś z loży szyderców w Muppet Show.” 

Mirosław Kocur, „Teatr”

Wrocławski Teatr Współczesny to jedna z najważniejszych scen teatralnych w Polsce, od 12 lat kierowana prze Krystynę Meissner. Teatr, który tuż po II wojnie światowej powstał jako scena prywatna w całkowicie wówczas zrujnowanym Wrocławiu, szybko zyskał sobie ogólnokrajowe uznanie, dzięki czemu współpracowali z nim m.in. wybitni dramatopisarze: Helmut Kajzar i Tadeusz Różewicz, i najwybitniejsi polscy reżyserzy, m.in.: Jerzy Jarocki czy Józef Szajna.

Dziś Teatr Współczesny uważany jest za jedną z najoryginalniej prowadzonych scen teatralnych w kraju. Uznanie publiczności i krytyki zdobył czytelnym repertuarem, poważnym traktowaniem widza, a przede wszystkim świetnym doborem realizatorów. Przy kreowaniu kolejnych przedstawień pracują znani artyści z wielkim dorobkiem, jak również przedstawiciele młodej generacji i debiutanci. Powstałe tutaj nowatorskie i ryzykowne spektakle, które dziś uważane są za „klasykę” polskiego teatru współczesnego (Oczyszczeni Sarah Kane w reż. Krzysztofa Warlikowskiego, Transfer w reż. Jana Klaty) wciąż święcą tryumfy na całym świecie. Od 2001 r., co dwa lata, teatr organizuje Międzynarodowy Festiwal Teatralny DIALOG -WROCŁAW, najważniejszych międzynarodowy festiwal teatralny w Polsce..

www.wteatrw.pl