Wybitny chiński teatr tańca zabiera widzów w hipnotyzującą podróż do źródeł ruchu
„Uważność wobec ciała to jedna z najważniejszych praktyk w życiu człowieka. Bez względu na to, skąd pochodzimy i czym się zajmujemy, ciało jest fundamentem naszego istnienia – a może także świątynią ducha. Powracając do pierwotnej siły, jaką jest obserwacja ruchu ciała, możemy na nowo połączyć się ze sobą i z innymi, dostrzegając w jego najdrobniejszych przejawach własny brak lub nadmiar energii. Czy chodzi o życie, czy o ducha – sztuka często daje nam potężny impuls do działania”. Te słowa Tao Ye, założyciela i lidera jednej z najsłynniejszych azjatyckich kompanii tanecznych, TAO Dance Theater, wydają się nie tylko esencją jego sztuki, ale wręcz sztuki opartej na ruchu w ogóle.
Prezentowane we Wrocławiu spektakle „16” i „17”, są – wbrew liczbom – piętnastą i szesnastą częścią cyklu małych arcydzieł „Numerical Series”. Tytuły wskazują kolejność powstawania spektakli lub sugerują, ilu tancerzy wystąpi na scenie. W ten sposób mają zachęcić widzów do oglądania przedstawienia bez żadnych uprzedzeń. Chodzi o to, żeby zrelaksować umysł, otworzyć się na siebie, być gotowym do rozmowy z własnym ciałem, słuchać jego impulsów i reagować percepcją na percepcję. Największym urokiem sztuk performatywnych jest przecież to, że artyści i publiczność są wspólnie świadkami i jednocześnie uczestnikami wymiany energii, będącej częścią życia w danej chwili. Tancerzom zaś pozostaje rola uruchomienia procesu kreacji własnego świata poprzez ruch.
Inspiracją dla spektaklu „16” były dwie kultowe gry: „Dragon Dance” i „Snake”. Występuje w nim szesnastu tancerzy, wykonujących różne liniowe sekwencje ruchów. Są w płynnym, obrotowym, postępującym ruchu, fale energii rozchodzą się więc wzdłuż linii i uruchamiają wielowarstwową dynamikę transformacji przestrzeni.
„16” to nieustannie zmieniająca się, wielowymiarowa struktura złożona z mikroprzestrzeni, tworzonych przy pomocy ruchów głowy. Odwzorowuje olśniewający i skomplikowany mikroskopijny świat.
„17” kontynuuje rozpoczęte w „7” eksperymenty dźwiękowe i kinestetyczne. Siedemnastu tancerzy, występujących indywidualnie lub w grupie, wykonuje pozornie chaotyczne ruchy. Dźwięk pełni tu funkcję sygnału uruchamiającego impuls, audiosfera pozostaje więc w ciągłej synchronizacji z ruchem ciała, tworząc z nim zabawną grę. Relacje, które się na tej bazie tworzą, są pomieszane, absurdalne, niekonwencjonalne. Przypominają wizualizowane fale dźwiękowe albo fajerwerki ciał wirujących w powietrzu.
o teatrze:
TAO Dance Theater to pełnoetatowy zespół tańca współczesnego, założony w 2008 roku przez Tao Ye, Duan Ni i Wang Hao. Spektakle taneczne z serii „Numerical Series”, stworzone w oparciu o prostą koncepcję twórczą i „czystą” estetykę ciała, były prezentowane w ponad 40 krajach na pięciu kontynentach i podczas ponad 100 różnych festiwali sztuki. W 2023 roku TAO Dance Theater, „dążąc do uproszczenia złożonej estetyki «czystego tańca»”, został uhonorowany jedną z najbardziej prestiżowych nagród na świecie – Srebrnym Lwem weneckiego Biennale. W 2024 roku TAO Dance Theater utworzyło drugą grupę tancerzy o nazwie TAO Dance Theater 2, której celem jest „taniec dla siebie”. Tancerzy TAO Dance Theater 2 nie ogranicza wiek, zawód ani narodowość. Dlatego ich twórczość taneczna i ekspresja jest bliższa życiu, silniej związana ze współczesnością, i promuje koncepcję „ciało jest teatrem” wśród szerokiej publiczności.
o reżyserze:
Tao Ye, urodzony w Chongqing, ukończył Chongqing Dance School. Występował jako tancerz w Art Troupe of the Political Department of the Shanghai Armed Police Force, Shanghai Jin Xing Dance Theatre i Beijing Modern Dance Company.
W wieku 23 lat założył TAO Dance Theater. Zainspirowany orientalną myślą, stworzył „Circular Movement System” i „Numerical Series”, obejmujące szesnaście produkcji, „Infinity Series Contrast” oraz „Artistic Site”, „The Twelve Hours”, „Infinite Walk” i „The World of Movements”.
Jako jeden z sześciu choreografów na świecie został wybrany przez Sadler’s Wells w Wielkiej Brytanii do programu New Wave Associates. Jako choreograf gościnny otrzymał zlecenie stworzenia spektaklu tanecznego od Cloud Gate Dance Theatre i Netherlands Dance Theatre 1 (NDT 1). Brał udział w wielu transgranicznych projektach artystycznych związanych z teatrem, modą i filmem. W 2023 roku zdobył Srebrnego Lwa za taniec na Biennale w Wenecji.
Duan Ni jest dyrektorką artystyczną i tancerką-założycielką TAO Dance Theater. Urodziła się w Xi’an w prowincji Shaanxi, kształciła się w Shaanxi Art School oraz w klasie choreografii tańca współczesnego w Beijing Dance Academy, założonej przez Yang Meiqi – wybitną pedagożkę tańca i byłą dyrektorkę Guangdong Modern Dance Company. W czasie studiów otrzymała stypendium ACC i uczestniczyła w American Dance Festival. Była pierwszą osobą, która systematycznie nauczała techniki release w Chinach, a jej praca dydaktyczna podważała dotychczasowe tamtejsze wyobrażenia o ruchu ciała.
Duan Ni występowała z Jin Xing Dance Theatre w Szanghaju, Akram Khan Company w Londynie oraz Shen Wei Dance Arts w Nowym Jorku. W 2008 roku została tancerką-założycielką i dyrektorką artystyczną TAO Dance Theater. Trzykrotnie występowała w Lincoln Center w Nowym Jorku z różnymi zespołami tanecznymi. Jej kreacje opisywał The New York Times, nazywając ją „niezwykle potężną, budzącą podziw i obdarzoną wyjątkową kontrolą”. W 2023 roku również otrzymała Srebrnego Lwa za taniec na Biennale w Wenecji.
