A gdyby tak zatańczyć z robotem?
„Kiedy byłem małym chłopcem, moją ulubioną kreskówką był «Doraemon». Jej treścią były przygody małego japońskiego chłopca Nobity Nobiego oraz tytułowego kota-robota, który miał chronić i pomagać swojemu przyjacielowi. Najwyraźniej od małego ciągnie mnie do robotów. Czy to dlatego, że są wierne? A może dlatego, że cechuje je bezinteresowność? Na szczęście moi rodzice pozwolili mi wybrać karierę sceniczną, która stała się najlepszym sposobem na realizację moich pragnień i wyładowanie tłumionych emocji. Musiałem tylko znaleźć sposób, jak zatańczyć z robotem”.
Huang Yi
Tajwański tancerz, choreograf, wynalazca i filmowiec Huang Yi jest pionierem w dziedzinie syntezy sztuki z robotyką. W swoich pracach łączy ruch ludzkiego ciała z elementami mechanicznymi i multimedialnymi, tworząc formę tańca, która odpowiada przepływowi danych, skutecznie zmieniającą wykonawcę w ruchomy element technologii.
Przełomowym wydarzeniem w artystycznej karierze Huang Yi był spektakl „Huang Yi & Kuka”, w którym po raz pierwszy na tak dużą skalę wykorzystywał on potencjał przemysłowego robota firmy KUKA, udostępnionego mu na mocy specjalnej umowy. Zdanie Huang Yi z materiałów prasowych tego przedstawienia – „Taniec twarzą w twarz z robotem jest jak patrzenie na własną twarz w lustrze… Myślę, że znalazłem klucz do przeniesienia ludzkich emocji na roboty” – dobrze oddaje jego artystyczną fascynację robotyką. Spektakl miał dwie premiery, pierwszą jako pokaz fragmentu w 2013 roku na festiwalu Ars Electronica w Linzu, drugą w całości, w 2015 roku w 3LD Art & Technology Center w Nowym Jorku. Stał się z miejsca fenomenem kulturowym, pokazywano go w wielu miejscach na całym świecie, w tym we Wrocławiu, w ramach obchodów Europejskiej Stolicy Kultury.
Sukces spektaklu „Huang Yi & Kuka” nie byłby jednak możliwy, gdyby nie marzenia i plany artysty i założona dzięki nim kompania taneczna Huang Yi Studio+, składająca się z ludzi i robotów. W ciągu piętnastu lat działalności zespół ten odwiedził dwadzieścia krajów, występując na różnych scenach ponad sto razy. W ramach projektów Huang Yi Studio+ artysta wykorzystuje swoją wiedzę techniczną do opracowywania systemów audiodeskrypcji, aktywnie promując dostępność kultury. Studio angażuje się również we wspieranie młodych artystów, w nadziei, że również w przyszłości sztuka, dzięki wsparciu technologii, będzie towarzyszyć ludziom w ich życiu, dając sobie wzajemny impuls do rozwoju.
Niezwykle ciekawy jest proces pracy Huang Yi nad spektaklem – poszukuje on ciągle nowych sposobów łączenia sztuki z technologią. Taki proces wymaga czasu na poszukiwania, gromadzenie doświadczeń czy doskonalenie tego, co już zostało osiągnięte. Proces ten zakłada udział widzów, którym Huang Yi pokazuje kolejne etapy powstającego dzieła. Każda kolejny pokaz polega na prezentacji efektów pracy, połączonych z otwartą rozmową, w której publiczność ma szansę wyrazić swoje emocje i opinię. Jest to niezwykle istotna część spektaklu, zaś pojedynczy komentarz może zmienić jego kształt. Gotowe przedstawienie wyłania się z tego procesu najwcześniej po dwóch latach.
Projekt „3 elementy” zawiera w sobie fragmenty trzech części: „Głosy”, „Przedmioty”, „Lalka”, będące częścią obecnie toczącego się procesu. Głos wrocławskich widzów jest nie tylko mile widziany, ale wręcz niezbędny do rozwoju projektu, zwłaszcza, że prezentacja „3 elementów” polskiej publiczności będzie pierwszym zagranicznym pokazem tego spektaklu w procesie.
O teatrze:
Huang Yi Studio+, założone w 2010 roku, to zespół złożony z ludzi i robotów. Mają na koncie ponad sto przedstawień w ponad dwudziestu krajach na całym świecie. Poza działalnością teatralną, Huang Yi Studio+ wykorzystuje swoją wiedzę technologiczną do tworzenia zautomatyzowanych systemów audiodeskrypcji, aktywnie promując dostępność kultury. Studio wspiera również młodych artystów. Wierzy, że sztuka, za pośrednictwem technologii, może towarzyszyć ludziom na co dzień, przyczyniając się jednocześnie do wzajemnego rozwoju technologii i sztuki.
O reżyserze:
Huang Yi – tajwański tancerz, choreograf, wynalazca i twórca wideo. Inspiruje się w swojej pionierskiej twórczości współpracą ludzi z robotami. Łączy ruch z elementami mechanicznymi i multimedialnymi, kreując formę tańca, która przypomina przepływ danych i zamienia wykonawcę w żywy, tańczący instrument.
Od najmłodszych lat Huang był zanurzony w sztuce. Dzieciństwo spędził w studiu rodziców, obserwując naukę tanga i ucząc się malarstwa u ojca. Był artystą rezydentem w National Theater and Concert Hall oraz National Center for the Performing Arts na Tajwanie.
Uchodzi za jednego z najbardziej płodnych choreografów Azji.
Jego przełomowe, nagradzane dzieło „Huang Yi & Kuka”, w którym występuje z tancerzami u boku zaprogramowanego przez siebie robota przemysłowego, otworzyło festiwal Ars Electronica w Austrii i konferencję TED w Vancouver, a od 2015 roku jest prezentowane na całym świecie.
